«Ухо, шея
и прическа»

В этом уроке я хочу объединить ухо, шею и прическу. Ухо как предмет для рисования не очень интересен, потому что почти при всех ракурсах оно остается на заднем плане и не требует детальной проработки.

Однако возможны ситуации, когда ухо становится центром композиции и выносится на передний план, например, когда вы рисуете портрет в профиль. Я поверхностно объясню форму и строение уха, но рисовать его в тоне не буду. Вы и без примера поймёте, что изобразить его несложно. Несмотря на размеры, ширину, остроту, ухо не несёт в себе ту информацию, которая может стать главенствующей в передаче портретного сходства. Куда важнее шея, которая тоже является второстепенным элементом в портрете, но интереснее, чем ухо. Она передаст больше «эмоций», пластика шеи очень хорошо дополняет портрет, устраняя ощущение «летающей головы».

седьмой урок

Уши — не любимый, но важный элемент при построении портрета. Они определяют наклон головы. После того как нарисуем силуэт головы, определим лицевую часть и разделим её на три равных отрезка, нужно показать уши. Как помним, ухо равняется расстоянию от бровей до низа носа.

И именно на этапе построения нужно рисовать ухо, чтобы определить его расположение по отношению к шее и плечам. В профиль голову можно вписать в квадрат и, если найти центр квадрата, то слуховое отверстие будет находиться чуть ниже этого центра. А если опуститься ниже слухового отверстия, то будет место, в котором позвоночник крепится к черепной коробке.

И тут мы замечаем следующее — если откинуть или опустить голову, мочка уха (показана на рисунке синим) останется на том же месте (на уровне с местом, где крепится позвоночник с черепом), а нос поднимется или опустится относительно мочки уха. Это знание поможет правильно посадить голову на шею и правильно изобразить ракурс приподнятой или опущенной головы. То есть, по большей части, уши важны с точки зрения правильного изображения головы.

Ухо

Перейдём непосредственно к самому изображению уха. Основа, также как и основа носа, строится из хрящей. Углубляться в анатомию и говорить о названиях хрящей излишне. Будет намного полезнее сконцентрироваться на рассмотрении видимых элементов уха.

Первый элемент — завиток (показан красным), играет важнейшую роль в формообразовании уха. Внутри завитка находится хрящ, который определяет, будет ухо острым или круглым. Он начинается от слухового отверстия. Поднимаясь вверх, он образует круглые края и опускается к мочке (желтым).

Внутри уха находится противозавиток (синим). От противокозелка (зелёным) он поднимается вверх и разделяется на две ветви. Специально стрелочками показываю движение этих форм. Если смотрим на ухо в
профиль, то слуховое отверстие не видно из-за того, что его перекрывает козелок (чёрным). Рядом штрихом по форме попытался передать все важные изгибы.

Сейчас всё выглядит сложно и непонятно. Но на практике нужно показать всего несколько линий, чтобы передать очертания уха. И ведь тут не стоит задача передать схожесть, так как ухо никак не влияет на это. Самое главное - передать основные движения завитка и противозавитка, нарисовать козелок, противокозелок и ухо готово. Как уже упоминалось ранее, в портрете не требуется особой тональной проработки на ушах. Мы их уводим на задний план, намеренно штрихуем полностью равномерным тоном и показываем лишь основные тени, которых тоже всего несколько.

Тень от завитка и тень противозавитка подчёркивает их форму и объём. Небольшую тень изображаем над козелком, так как в этом месте находится слуховое отверстие. Вот и всё тональное решение уха. Но такой подход применяется только, если портрет в анфас или три четверти. В профиль ухо будет главным предметом, как уже оговаривалось ранее. В таком случае нужно постараться передать завороты всех форм. Тут советую прощупать ухо, почувствовать все объемы и углубления, чтобы их легче было нарисовать.

Стоит упомянуть, что мало кто рисует шею на портретах. Я имею в виду полноценную шею и плечевой пояс, а не пару линий. Без шеи не будет чувствоваться устойчивость головы, не будет полного завершения работы. Без шеи не до конца будет раскрыт ракурс головы. Пластика шеи только подчеркнёт мужественность или женственность в портрете. Можно очень долго перечислять все преимущества наличия шеи на портрете, поэтому просто запомните, что она действительно важна, если мы хотим сделать портрет живым, эмоциональным, информативным и настоящим.

От вводных тезисов перейдем к изучению особенностей шеи. Начнем с мышц шеи, о которых ранее я не рассказывал. Затрону два ракурса: анфас и три четверти. Если условно говорить о шее, то это
цилиндр, которые состоит из 7 шейных позвонков, мышц и гортани. Помимо цилиндра, нам нужны ещё несколько элементов, чтобы построить шею. Синим цветом образно показаны ключицы, к ним крепятся мышцы шеи. Место, где стыкуется нижний край цилиндра и середина ключицы, называется ярёмная впадина (красная точка на переднем плане). Как образуется впадина, вы поймёте позже.

И ещё одна важная точка — седьмой шейный позвонок (красная точка за цилиндром). Все позвонки шеи, кроме шестого и седьмого, не видны. Линия плеч будет проходить именно через этот видимый позвонок. Получается такой каркас из цилиндра и ключиц. На него в дальнейшем будут накладываться мышцы.

Шейный отдел

Мышц на шее много, но конкретно для нас важны две формообразующие: они больше всего влияют на пластику шеи и отвечают за ее основные задачи.

Первая мышца — грудино-ключично-сосцевидная, которая сверху крепится к тем самым сосцевидным отросткам черепа за ухом. Спускаясь вниз, образует объём шеи и снизу крепятся к ключице. В нижней точке крепления, между этими мышцами, образуется углубление — ярёмная впадина.

Эти мышцы отвечают за повороты и наклон головы. Отчетлива видна у многих людей, особенно при повороте головы. Она достаточно объёмная. На рисунке я попытался передать ее форму чёрными линиями.

Вторая важная мышца – трапециевидная, относящаяся к мышцам спины. Она образует заднюю поверхность шеи и линию плеч. Линия плеч всегда будет стремиться к седьмому шейному позвонку.

Трапеция поднимает плечи, закидывает голову назад и тоже участвует в повороте головы. На рисунке показал вид спереди (1) и вид сзади (2), чтобы была видна масса этой мышцы. Ее легко можно нащупать у себя и проследить движение. Уже создаётся очертание шеи и плечевого пояса.

Между двумя основными мышцами (грудино-ключично-сосцевидная и трапеция) лежат надключичные ямки. В этом пространстве находятся слабые мышцы, обычно мы их не задействуем, поэтому образуется ямка. Если задрать плечи вверх, наружные концы ключицы поднимутся и ямки станут виднее, то есть в целом эти мышцы просто заполняют пространство между двумя основными.

Между грудино-ключично-сосцевидными мышцами располагается щитовидный хрящ или кадык (помечен на рисунке синим). У парней он выражен ярче. На этом анатомия шеи заканчивается. Сейчас все формы выделяются, но при наложении кожи они сгладятся. В рисунке стоит обращать внимание конкретно на две основные мышцы. Рисовать не просто видимые линии на глаз, а вести аналитический разбор, включать своё рентгеновское зрение и прорисовывать лёгкими линиями движения мышц. Будто лепите и цилиндра более реальную форму шеи.

Подготовимся к тональному рисунку. Но чтобы лучше понимать форму уже вместе с мышцами, я всё геометризировал. Показал основные плоскости, и как они взаимодействуют друг с другом.

Визуально наложите кожу на эту схему и все чёткие границы сгладятся. Добавил немного штриха по форме, чтобы наглядно показать сглаживание.

В качестве референсов буду использовать свою шею. На ней четко видны все основные мышцы и формы. Хорошо выделяется кадык, но ключицы не выражены из-за грудных мышц. У худых людей ключицы выражены ярче.

Рассмотрите все ракурсы и проведите небольшой визуальный анализ.

Рисовать будем анфас. Построение не буду показывать: сложных форм нет, передать сходство тоже не составит труда. По факту нужно показать цилиндр шеи, плечи, мышцы и кадык. Опираться в данном случае можно на рисунок тени. Она охватывает все те важные пункты, о которых я говорил выше. На крайний случай, если лень строить цилиндр, накладывать формы, просто передайте точный рисунок тени. Но лучше, конечно, проанализировать, как эта тень образуется, как ломается одна плоскость и переходит в другую. Свет распределяется примерно так же, как на цилиндре (рис. 1).

Важно держать эту общую форму у себя в голове. Вы видите кадык, мышцы шеи; они создают изгибы, и вы по неопытности можете зацепиться за них и развивать работу уже не в том порядке. Отойдите на метр от референса, прищурьте взгляд, и вы увидите общую форму цилиндра. Хочу, чтобы вы научились видеть эту форму и придерживались общей картины. Вспоминаем, что во всём важна последовательность, что в построении, что в тональном рисунке. На плечи будет падать тень от цилиндра (шеи) (рис. 2).

Я показал тень плоскую, но падает она на объёмные мышцы, поэтому края тени будут принимать форму плоскости. Падающая тень будет темнее, чем теневое пятно на цилиндре, но в некоторых местах собственная тень на цилиндре будет самой тёмной деталью на рисунке, потому что находится на переднем плане. С общей формой разобрались, но есть также форма мышц и щитовидного хряща (рис. 3).

К форме цилиндра будут добавляться ещё несколько плоскостей. Но при этом не забываем, что есть светлая и теневая стороны. На светлой стороне будут добавляться полутона, чтобы выделить мышцу. В теневой стороне тоже появятся лёгкие тени, чтобы показать мышцу шеи, но эта тень не должна быть темнее собственной тени посередине (на грани света и тени). Сейчас всё это звучит сложно, но когда начнёте работать в тоне, всё сразу встанет на свои места.

Разобрав все эти формы, мы снова приходим к рисунку тени. Просто посмотрите, как тень передаёт всю информацию, поэтому я советую всем искать референсы с красивыми тенями. Можно опираться только на свой глазомер, можно построить цилиндр и мышцы с кадыком и по этим формам рисовать уже видимые линии. Кому как удобно.

Когда у нас есть линейный рисунок, построение (рис. 1), мы можем приступать к заливке тона. Как обычно, все тонирую в один тон (рис. 2). Тут есть интересный момент. Если мы рисуем отдельно шею, без портрета, то блики можно рисовать яркими. Если же рисуем шею с портретом, то блики будут незаметны, их там вообще может не быть, потому что все важные акценты будут на лице, а шея будет
вторым планом. Почему советую сначала тонировать рисунок? Всегда работать легче, когда нет белых пятен. Возможно, вы не привыкли так работать, но уверен, вы быстро заметите разницу.

Также будет легче сравнивать пятна по тону друг с другом; переходы между светом, тенью, полутонами будут мягче и плавнее. Когда вы на белом листе рисуете тени, глаз воспринимает резкий контраст белого и чёрного. На сером фоне эта резкость уменьшается, и работа ведётся на тонах и полутонах. На нем уже изображаю теневое пятно (рис. 3). Сразу разделяю его на две части: теневое пятно цилиндра и тень от цилиндра. Тень от шеи на плече темнее, чем тень на шее.

Рисую ещё небольшие теневые пятна за пределами общего теневого пятна. Теперь начинаю вводить свет (рис. 4). Могу осветлять пятна резинкой или добавлять полутона карандашом, но не делать их слишком темными, чтобы они не спорили по тону с тенью. Получается тональная лестница от тёмного к светлому. Переход пока жесткий, потому что просто разделил всё по пятнам. Только после этого могу штриховкой сделать переход от тени к свету мягче (рис.5). Снова обращаю внимание на то, что штрихую аккуратно только на грани света и тени. Таким образом, в теневом пятне появляется рефлекс и собственная тень. Красными стрелочками отметил передний план. В этом месте будет самая контрастная тень и самый яркий блик, так как эта часть находится к нам ближе всего. Добавив
контрастной собственной тени посередине, мы сразу показали объём. Края шеи теперь светлее с обеих сторон, и за счёт этого создаётся эффект заворота формы. В итоге должна получиться объемная, пластичная шея, как на моём примере. Если соблюдать последовательность тонального рисунка, то всё именно так и получится. Надеюсь, вы поняли, что вся суть тут не в штриховке, а в
том, как изображается объём.

Штриховка на втором плане. Красивый штрих - это всегда круто и красиво, но если не сможете показать объём, никакая штриховка не спасёт.

Для кого-то прическа - самая интересная часть в портрете. Некоторые с головой погружаются в отрисовку каждого отдельного волоска. Это в итоге приводит к тому, что прическа перетягивает на себя всё внимание, а остальной портрет просто теряется на фоне круто нарисованных волос.

Если ваша изначальная цель показать, как круто вы умеете рисовать волосы, и именно на этом вы планируете сделать главный акцент, то вы имеете на это полное право. В таком случае к вам вопросов или претензий нет. Но если ваша задача создать гармоничный, цельный портрет, где все составляющие будут находиться в идеальном балансе, то волосы, как шея и уши, уходят на второй план.

Лично мне не нравится рисовать волосы, поэтому я выработал для себя легкий способ нарисовать правильную прическу быстро и красиво. Трудно спорить с тем фактом, что прическа играет существенную роль в передаче схожести. Мы смотрим на человека и, в первую очередь, оцениваем его как цельный образ, запоминаем большие массы и формы. Часто прическа берет на себя 50% от общей картины.

Если точно передадите форму и характер прически, то по ней уже можно будет определить, кого вы рисовали. Прическу нужно воспринимать тоже через объёмную форму. У неё есть своя толщина, своя длина. Она тоже состоит из плоскостей, которые по-разному будут отражать свет. По сути, волосы ложатся на форму черепа. Прежде чем начать рисовать волосы, нарисуйте черепную коробку и на неё наложите объём прически. Это будет правильный подход и у вас получится пропорциональная голова. Если начнёте рисовать причёску без черепной коробки, наиболее вероятно, что голова получится в каких-то местах кривой, где-то будет пропадать часть черепа. По этой причине выделяем первое главное правило - рисуем череп, затем волосы (рис. 1). И сразу на примере становится очевидно, что волосы принимают форму черепа. Это видно по свету и бликам. Они образуются прямо на линии перехода одной плоскости в другую (рис. 2). Сравните 1 и 2 рисунки и увидите закономерность. Также на втором рисунке я показал синюю точку. На черепе это будет лобный бугор. Волосы накрывают его и, так как лобный бугор самая первая точка, которая принимает свет на всей голове, то блики на волосах тут будут самые яркие. Для передачи объёма эта точка очень важна. Поговорим непосредственно о самом объёме. Тут всё зависит от прически.

Конечно же, по понятной причине она будет шарообразной формы сверху (рис. 3). Будет рефлекс, свет, собственная тень, полутон. Но появляется интересный момент. Если на шаре между светом и тенью есть тон, то
на волосах тень будет сразу переходить в свет. Все потому, что под волосами лежат те самые грани, где одна плоскость черепа переходит в другую. Как бы общая форма головы подчиняется шару, но свет будет распределяться, как на кубе. Также стоит отметить, что волосы лучше отражают свет, чем кожа, поэтому блики на волосах будут ярче.

Волосы и прическа

Вся причёска состоит из локонов, но не будем прорисовывать абсолютно всё. Когда мы определим форму, разберёмся с общим объёмом, можем выделить пару локонов и проработать их. Само собой они будут на переднем плане.

Рисовать локон тоже будем в несколько этапов. К примеру, у нас есть общая тёмная масса головы (рис. 1). В это серой массе я начинаю давить на карандаш и вырисовывать силуэт локона. Ближе к середине затемняю (рис. 2). Затем резинкой начинаю осветлять среднюю часть (рис. 3) и в самом центре выбеливаю лист насколько это возможно, чтобы показать блики (рис. 4). Они не всегда нужны, поэтому третий вариант вполне может считаться готовым локоном. Яркие блики будут только на переднем плане.

Поверьте, рисовать волосы от тёмного пятна намного легче. Я только так и рисую. Мне проще резинкой рисовать светлые места, выявляя локоны, чем рисовать тонким карандашом каждый волосок. Полностью разберём прическу на примере в следующем уроке по полноценному портрету. Сейчас я хочу донести до вас суть. Прическа - это пятно, в котором вы резинкой будете показывать локоны и лишь в конце карандашом подправлять некоторые моменты: добавлять торчащих волосков и прорабатывать передний план. Если рассматривать прическу с пробором, то он может быть в любом месте.

Волосы растут вверх, но под тяжестью стремятся вниз и, как я уже говорил, принимают форму головы. Конечно, бывают исключения. Например, для создания прически могли применить лаки для волос, чтобы зафиксировать объём, что мы и видим на рисунке ниже. Тогда у прически появляется толщина (рис. 1). Она в принципе есть всегда, но почти не заметна. То есть у прически будет несколько плоскостей с разной тональностью. Всё, что в красном поле, попадает под лёгкую тень. От основания пробора волосы поднимутся вверх и снова упадут в разные стороны.

Сами волосы задают движение локонов. Красные линии на втором рисунке - это грани, где свет перейдёт в тень. Это тоже необходимо для передачи объема и толщины прически. Прорабатываю локоны в основном на переднем плане. Там будут самые яркие тени и блики (рис. 3). Даже на волосах я придерживаюсь законов светотени (рефлекс, собственная тень, свет и блик). Весь дальний план (синие линии) я не прорабатываю, он приглушённый, не отвлекающий от переднего плана. Волоски я рисую в самом конце, как уже упоминал это ранее (рис. 4). Разбрасываю их хаотично, чтобы придать естественность.

Осталось прояснить, как рисовать кучерявые и вьющиеся волосы. Все просто. Это те же локоны, только в движении. Кучерявые волосы я, как правило, рисую полукругом. Выделяю 5-6 локонов на переднем плане и прорабатываю их.

По сути, нужно научиться рисовать локон и, чтобы он выглядел вьющимся или кучерявым, придать ему движение. Обратите внимание, что в самом локоне я хаотично разбрасываю пучки волос в одном направлении. Где-то будут просветы, где-то волосы лезут друг на друга. Одинаковых пучков быть не должно, все разной длины и разного тона.